Le Cinéma
La Croisette a rangé son tapis rouge, les yachts ont quitté le port, les chambres du Martinez se sont vidées, Denisot a ramené le plateau et l’équipe du Grand Journal à Paris… C’est évident : le Festival de Cannes est bel et bien terminé. Quant au réalisateur autrichien Michael Haneke, c’est avec la Palme d’Or qu’il quitte la Côte d’Azur, consacré pour son film Amour, pour la seconde fois consécutive après Le Ruban Blanc en 2009. Tandis que les journaux et autres sites web feront tourner en boucle les images de son sacre, voici une toute autre retrospective, en noir et blanc, des plus belles images des années 60 à 2000 des films qui ont reçu la Palme d’Or…
Comment reconnaît-on le vrai talent d’un cinéaste ? Très certainement à sa capacité à nous plonger dans un univers particulier. Lorsqu’on regarde une seule seconde ou un seul cliché extrait d’un film de Wes Anderson, on reconnaîtrait son style entre mille. Moonrise Kingdom, le dernier film du réalisateur de La Famille Tenenbaum et de Darjeeling Limited, est déjà en salles après avoir été en compétition officielle sur la Croisette. Cette fois, il nous plonge dans une odyssée en pleine nature menée par deux adolescents amoureux dans les années 60…
Génie de la mise en scène, aux thèmes souvent tortueux et aux héros psychiquement torturés, Pedro Almodóvar est à l’honneur dans un livre collector édité par Taschen : The Pedro Almodóvar Archives. Une édition spéciale et limitée est accompagnée du tirage original de Penelope as Marilyn, extrait du film Étreintes brisées ainsi qu’un morceau de pellicule originale tirée d’une copie de Volver (2006) lui appartenant. Nommé 16 fois aux Goya 2012 pour son dernier film La Piel que Habito , il dévoile les clichés de l’envers du décor de ses films…
Rien n’arrête Marco Dos Santos : le barbu le plus décadent de la scène parisienne cumule les passions autant qu’il les déchaîne. Après avoir fait ses débuts comme photographe, il s’attèle à la direction artistique de nombreux lieux de la capitale comme le Paris-Paris ou le Social Club, et réalise des clips, notamment pour Superpitcher et dernièrement Hypnolove. Cette semaine, c’est lui qui prend les commandes de Madmoiselle Julie. Pour l’avant-dernier épisode, place à son coup de coeur cinéma : La Guerre est déclarée réalisé par Valérie Donzelli.
Une fois n’est pas coutume : un vrai chef d’œuvre cinématographique illumine nos salles pendant l’été. Pedro Almodóvar, en plus de dépasser les limites de l’acceptable et de l’entendement dans chacun de ses films, signe avec La Piel que Habito un yin et yang de désir et de répulsion, d’horreur et d’attraction, de confusion et de parfaite linéarité. En résulte un film dérangeant, particulier, dans la veine de ses précédents longs métrages et qui ne fait que confirmer son génie aux idées aussi folles que ses héros…
Deuxième clap pour la marque Miu Miu, qui fait appel pour la deuxième fois à une réalisatrice pour ses Women’s Tales. En février dernier, Zoe Cassavetes (Broken English, en 2007) réalisait “The Powder Room”. Pour lui succéder, la marque a fait appel à Lucrecia Martel, qui signe “Muta”, court métrage érotico mystique sur un bateau des plus troublants…
On connaissait Spike Jonze pour avoir réalisé de nombreux clips. Après 3 longs métrages, dont le dernier la fable moderne Max et les maximonstres, le producteur de Jackass (qui vient de perdre l’un de ses membres, Ryan Dunn) signe une nouvelle œuvre magistrale : Scenes from the Suburbs condense, sous la forme d’un film mettant en scène des adolescents, les chansons du dernier album d’Arcade Fire…
Quelque part sur Sunset Boulevard, niché dans l’ouest hollywoodien, l’hôtel Chateau Marmont est une légende vivante du cinéma d’hier et d’aujourd’hui. En filigrane, il est le troisième personnage du dernier film de Sofia Coppola, Somewhere, qui met en scène une star controversée (Stephen Dorff) et sa fille (Elle Fanning). Cette immense forteresse, protégée des paparazzis, a vu défiler les plus grandes stars, de Marilyn à Chaplin, hier, en passant par Charlotte Gainsbourg ou Marion Cotillard, aujourd’hui. Cap sur un mythe remis sur le devant de la scène par la réalisatrice…
Natalie Portman est l’héroïne de Black Swan, aux côtés de Vincent Cassel, en salles depuis le 1er décembre 2010 aux États-Unis. Dans ce long métrage signé Darren Aronofsky, le réalisateur de Requiem for a dream et The Wrestler, l’actrice interprète une danseuse de ballet en pleine tourmente et en déclin psychologique face à l’une de ses rivales. Un film majestueux et prometteur entre thriller et spectacle de danse, aux robes de ballet signées Rodarte, présenté à l’ouverture de la Mostra de Venise et salué aux Golden Globes, consacrant Natalie Portman meilleure actrice.
Entre classe hollywoodienne et excentricité printanière, la mythique montée des marches relève plus de l’exercice de style que de la simple concentration. Tandis que certaines optent pour des robes sirènes, aux longues traînes majestueuses, d’autres misent sur la carte de l’extravagance, se permettant le détail qui les fera remarquer sur le tapis rouge. Zoom sur les meilleurs looks de ce premier week-end cannois…
Le nom de ce réalisateur américain ne vous dit peut être rien. Pourtant, il a imaginé de nombreuses mises en scènes, de son dernier film en date I’m here, en passant par Where the wild things are (Max et les maximonstres, en français), acclamé par la critique. Meilleur ami de Michel Gondry, ex-époux de Sofia Coppola, ce petit génie de la caméra a fait tourner Björk dans une comédie musicale classique, et produit la célèbre série Jackass sur MTV.
Le 14 avril 2010 est sorti le film New York, I Love You, qui regroupera les courts-métrages de plusieurs grandes pointures américaines, pour la plupart acteurs. L’affiche exceptionnelle de ce film conçu comme une mosaïque autour d’un même thème : l’amour à New York, regroupe entre autres Orlando Bloom, Natalie Portman, Rachel Bilson, Hayden Christensen, Andy Garcia, et Blake Lively, la Serena de Gossip Girl.
