Art Moderne
La basket n’est plus réservée aux sportifs et The Kooples l’a bien compris. En effet, la célèbre marque lance sur le marché du moyen de gamme, sa première paire de Skull Head Sneakers qui deviennent le symbole emblématique de la sobriété rock du néo dandy. Une jolie paire à chausser pour s’empresser d’aller admirer l’exposition Urban Live Geometry de Jérôme Audureau et Eric Le Padellec à la galerie marseillaise, la Fabrik 89…
Élégant et abstrait, le style de Kenor colore les murs des villes. Avec son style purement espagnol inspiré des maîtres du genre tels Miro, cet artiste catalan réalise des installations en 3D, pour le magasin Diesel de Barcelone notamment. En France, c’est la galerie Seize à Marseille qui accueille l’exposition “Miradas” avec les œuvres de cet artiste à l’imagination aussi colorée que ses toiles.
Jeune artiste parisien, il s’est fait connaître à New York et a plus d’une corde à son arc. Il réalise des tableaux, des collages, et signe l’écriture de nombreux essais. Il produit aussi des séries de dessins et d’objets. Diplômé de l’université de Brown et de l’école de design de Rhode Island, il se plait à détourner des images vintage en leur donnant une touche abstraite.
Craig Redman est un illustrateur basé à New York, mais ses collaborations européennes sont nombreuses. Après avoir signé les cover de cartes de visites, il signe une exposition dans le concept store parisien Colette jusqu’au 29 Mai. Membre du collectif Rinzen, il a imaginé Darcel, un personnage mi-œuf mi-bonhomme,propulsé vedette grâce à un blog, et qui siège grandeur nature dans le magasin de la capitale.
Cette designeuse chinoise a voulu tirer la sonnette d’alarme et retrace, avec ironie, au travers de sa série “Stereotypes” le phénomène de la malbouffe. Pour le coup, des tiges de fenouil ont remplacé les frites de fast-food, et les carottes se substituent aux dangereuses cigarettes…
Il est l’un des graphistes les plus prisés de la sphère marseillaise, et signe déjà de sa plume pour Kulte, Underten (la marque kids de Kulte) ou l’identité visuelle du bar la Dame Noir et Radio Grenouille. Sa particularité ? Des dessins épurés, un mix d’extravagance colorée et d’esthétique calligraphique.
C’est une nouvelle technique d’art moderne que livre cet artiste japonais, ex dessinateur de mangas. Après avoir exposé à Paris, Miami, Los Angeles et Singapour, il passe par Marseille à la Galerie Seize. L’occasion de découvrir son sens de l’esthétique zen toute en couleurs.
C’est le travail de 3 génies dans leur milieu respectif : Tim Walker à la photographie, Linder Sterling au collage, et Richard Nicoll à la mode. Des collages pour la nouvelle campagne de ce dernier, et que l’on retrouve dans Frieze Magazine.
Ce duo de designers londonien a des idées à revendre, toutes plus originales les unes que les autres. Pour l’hiver ils viennnent d’inventer un manchon en cuir irisé pour gobelet qui ravira les plus coffee-addict d’entre nous. Et justement, ils savent de quoi ils parlent puisqu’ils se sont réellement rencontrés dans un café en 1995.
Derrière Eboy se cachent 3 artistes berlinois qui créent depuis 1997 des posters aux allures de jeux vidéos en 3D qui donnent une vision très personnelle des grandes métropoles. Après Tokyo, New York, Londres, Venise, Berlin et Los Angeles, c’est au tour de la cité phocéenne de se retrouver concentrée dans un format 841 x 1189 mm.
Cette jeune artiste espagnole conçoit des aquarelles vives et colorées. Ses oeuvres au style japonisant représentent aussi bien des jeunes filles stylées que des animaux, des oiseaux ou même de succulents sushis !
La fameuse Maison Louis Vuitton lance un livre qui retrace les différentes collaborations avec des artistes de tous univers, de Stephen Sprouse (Marc Jacobs a lancé une collection de sacs graffitis en hommage à l’artiste) au japonais Takashi Murakami (qui relooke le monogramme version colorée).
